"画说尤无曲百年绘事人生展"南通启幕：七大板块全景展现艺术大师世纪沧桑，诗书画印四绝辉映江海文脉，百册文献捐赠续写文明薪火。
2025年5月29日的南通市图书馆，一场跨越时空的艺术对话正在展开。"画说尤无曲的百年绘事人生展"不仅呈现了一位艺术大师的生命轨迹，更折射出中国传统文化在20世纪激荡中的坚韧传承。当观众驻足于《黄山云海》前，看到的不仅是墨色淋漓的山水，更是一部用画笔写就的文化生存史诗。
一、地域滋养：张謇精神与江海文化的双重基因
1. "中国近代第一城"的艺术启蒙
1900年生于南通的尤无曲，其艺术根基深植于这片特殊的土壤：
- 实业育美：张謇创办的伶工学社、女工传习所构建了早期美育体系
- 中西交汇：南通博物苑的藏品使其自幼接触宋元绘画与西方素描
- 文人雅集：城南"千龄观"的诗词唱和塑造其"诗书画印"综合修养
展览中1923年的《南通州景物册》，可见19岁的尤无曲已娴熟运用"南宗"笔法描绘狼山风光，题跋中"写我家山"的自豪感跃然纸上。
2. 江海气象的笔墨转化
南通大学艺术学院教授吴耀华指出：
- 水纹皴法：独创的"浪花皴"源自长江入海口的观察
- 墨色层次：湿笔渲染技法受启于濠河烟雨
- 构图气韵：条幅式章法暗合运河船舶的桅杆韵律
二、南北淬炼：艺术语言的跨地域融合
1. 北平时期的笔墨革命（1930-1937）
在齐白石"衰年变法"影响下：
- 金石入画：篆刻刀法转化为《古柏图》中的苍劲线条
- 色彩突破：借鉴海派任伯年的没骨花卉技法
- 诗画互文：题画诗《客京华》"墨池犹带楚江潮"道尽乡愁
2. 巴蜀岁月的沉淀（1938-1945）
抗战时期的重庆阶段可见：
- 战火中的从容：《防空洞写生册》以淡墨画警报声中的山城
- 禅意升华：与傅抱石切磋后，泼墨技法渐显《万壑松风图》
- 文人风骨：拒绝为权贵作画，以"画不疗饥"自勉
三、守正创新：传统美学的现代性转换
1. 诗书画印的"四绝"统合
展览特别呈现的《光朗堂诗草》手稿显示：
- 题画诗：87岁所作"笔墨老来渐少年"道出艺术返璞归真
- 印章哲学："曲园丁"朱文印贯穿70年创作生涯
- 书画同源：书法中的"屋漏痕"笔法融入山水皴法
2. 盆景艺术的立体绘画
尤无曲开创的"文人盆景"流派：
- 缩地术：掌上山水《咫尺乾坤》系列
- 时间美学：1978年五针松盆景《百年霎时》
- 空间叙事：借展的《江山小景》活态盆景与绢本画作并置
四、文献捐赠：纸质文明的当代价值
尤灿捐赠的99种文献构成独特学术谱系：
- 出版年表：从2001年《尤无曲画集》到2024年《笔墨春秋》
- 研究脉络：包含王朝闻、郎绍君等28位学者的专题论文
- 展览史：2005年中国美术馆回顾展至2023年威尼斯双年展
这批文献与数字展屏的互动呈现，恰如尤无曲所言："古法不在绢素上，而在血脉中。"
五、当代启示：传统文脉的活化传承
1. 艺术教育的范式意义
南通中学特级教师陈彤提出：
- 通识培养：尤无曲的"日课"——晨临碑帖、午写生、夜读诗
- 师徒传承：晚年带徒30余人，强调"先做人后作画"
- 生活美学：日常使用的笔洗、砚台均为自制艺术品
2. 城市文化的深度建构
策展人李玉铭指出：
- 文化地标：光朗堂艺术馆成为南通"一城三镇"文化带枢纽
- 精神符号：尤无曲与张謇、赵丹构成近代南通人文三峰
- 国际对话：其艺术中的"永恒的现代性"引发西方学界关注
展览将持续至仲夏六月，恰似尤无曲94岁所作《荷塘清趣》中那枝穿越百年依然绽放的新荷。在数字技术重构艺术传播的今天，这场展览提醒着我们：传统文化的生命力，不在于固守形式的完美，而在于如尤老所言"以古人之规矩，开自己之生面"的创造性转化。当观众在《长江万里图》前驻足，或许能听见那笔墨深处，一个世纪以来中国文脉的深沉回响。